Рок-н-ролл появился в 1950-е — это была первое  заметное явление в культуре, которое несло в себе азарт, энергию и первобытную радость.  Далее в 1960-е возникла рок музыка, в то время появились целые созвездия, ворвавшиеся в культурную жизнь человечества, в 70-е, 80-е и 90-е — панк рок, метал рок, гранж, — человечество продолжало вкушать плоды музыкальных экспериментов во всем их разнообразии.

Параллельно с этим, в субкультурах вырабатываются стили татуировок, и некоторые из них схожи с рок музыкой по смысловым и эмоциональным признакам. Геометрические абстрактные фигуры с переплетениями и  острыми углами напоминают соло электрический гитар, а ритм этих композиций схож с ритмом барной секции, в то время как основа композиции схожа с басовой линей. И наиболее выразительные из подобных татуировок тяготеют к объему —  сложной игре светотени.

Но было ли что-нибудь подобное в реальном объемном виде? Скульптуры, панно, предметы декора больше чем нательные украшения? 

За все время, с 1950-х гг. и по сию пору практически  ничего  подобного не было.  Художники, скульпторы, архитекторы много чего создали, но чтобы это выражало хотя бы примерно то же самое чувство, которое так разнообразно выражено в рок-музыке, и гораздо менее, но все же выражено в татуировках — можно перечесть по пальцам и с натяжкой.

За то время когда в рок музыке сменилось несколько поколений, были открыты, развиты и выражены целые вселенные, наполненные смыслами, эмоциями и энергией, в  объемных видах творчества было создано много чего, но все это не сопоставимо по схожим качествам, если и то и другое взвесить на чашах весов, мерой которым будет творческая энергия.

Как будто скульпторы и архитекторы прохлаждались несколько десятилетий, в то время как музыканты открывали новые миры.

Между тем, и объемным видам искусства, даже таким как настенные панно, ничто не мешает выражать те же самые смыслы и эмоции, какие доступны для выражения в рок музыке.

Размышляя о том, почему  же скульпторы и архитекторы не удосужились за   несколько десятилетий создать и развить что-либо подобное рок музыке, я задал себе этот простой вопрос, который, видимо, никому еще не приходил в голову, — а что если бы рок-музыка превратилась в объемные декоративные произведения искусства?  Что бы из этого вышло?

Коль скоро поставлен вопрос, ответ не заставил себя ждать:

Если бы рок-музыка превратилась в объемные декоративные произведения искусства, это было бы великолепное зрелище!

Фантазия приоткрыла завесу в новый мир, который всегда был где-то совсем рядом, но почему-то никто, и я в том числе, не придавали ему должного внимания, почти не исследовали его, не развивали его, не пользовались его благами, в то время как это стоило бы сделать, даже несмотря на то, что это стоило бы сделать еще лет 50, а то и 70 назад.

Тот смысл и выражение, что есть в рок музыке,  в изобразительном творчестве,  «ютился в основном на телах в виде татуировок и стал наиболее развит только во втором десятилетии XXI века. Он тяготел к объему, но оставался в  заключении на поверхности человеческих тел. И только теперь, спустя более чем пол века,  он может вырваться из плена двухмерного мира и перейти в мир трехмерный. 

Объемные предметы — скульптуры, и даже панно, могут воспроизводить динамичные и агрессивные формы, игру света и тени, отражающие высокую напряженность и эмоциональную силу рок-звучания. Использование блестящих элементов и острых углов усилило бы ассоциацию с риффовыми партиями и соло звучания электрогитар, передавая дух свободы и экспрессии. Басовые линии, в свою очередь, могут быть представлены плавными и устойчивыми формами, придающими произведениям основу и направление. А ритмический рисунок, состоящий из острых углов на изломах форм схож с ритм секцией ударных инструментов.

Динамичные и экспрессивные формы скульптур могут передавать атмосферу бунта, страсти и агрессии.

Может показаться, что  объемным видам искусства недоступны некоторые свойства музыки, например длительность. Песня длится и в течение времени. Пока она длится, энергия драйва поглощает и исполнителей, и слушателей или зрителей. В то время как, скульптура, или картина, или архитектура будучи предметом длительной работы, могут удостоиться лишь краткого взгляда. Но  то, что содержит в себе творческую энергию, в не зависимости от формы, в которую она заключена, может вызывать длительные, продолжительные впечатления, в том числе и статичные формы. 

Искусство — это способность ограниченными средствами передать безграничные возможности человеческой фантазии.  Статичная форма — это всего лишь одно из таких ограничений. В музыке всего семь нот, и  это не помешало появиться всему многообразию музыкальных произведений. 

В тоже время,  у объемных видов искусства есть и свои особые свойства. Даже та самая статичная форма при умелом обращении с ней станет преимуществом, как основа  на которой выстраивается произведение. А игра света, тени, световых бликов на гранях блестящей поверхности — это то, что на контрасте со статичной формой создает волшебную игру динамики и статики.

Подобно энергичным и разрушительным композициям в рок-музыке, объемные декоративные произведения искусства способны передать чувство обостренного напряжения и борьбы с хаосом.

Абстрактные элементы в объемной форме могут воплощать темы борьбы, поиска смысла и духовной глубины.

Рок музыка развита сполна, сверх и через край. Татуировки развиты вполне. А объемные виды искусства, возможно, запоздало, только начинают свое развитие, если смотреть на них под тем же углом.  

Скульптуры  и панно ROCKDECOR, также как и рок-музыка, и татуировки,  имеют  один и тот же же источник жизненной и творческой энергии, связанный с первобытным, и ставшим традиционным, инстинктом охоты. 

Это метафорическое выражение соперничества, азарта, стремления к победе над собой и окружающим миром.